Como desenvolver peça teatral para uma escola
Teatro na escola tem uma importância fundamental na educação, podendo colaborar para que a criança tenha oportunidade de actuar efetivamente no mundo, opinando, criticando e sugerindo e, também permite ajudar o aluno a desenvolver alguns aspectos: criatividade, coordenação, memorização, e vocabulário.
Aqui vai uma sugestão da equipe do Desenvolvimento artístico para atores para orientar este tipo de trabalho:
1) HISTÓRIA
Em primeiro lugar, o grupo precisa conversar para decidir qual será a história da peça. Existem várias possibilidades: pode ser baseada num livro ou filme, numa história real que se encaixe no tema proposto, ou até numa mistura destas coisas.
2) PERSONAGENS
Depois de definir a história, (começo, meio e fim), hora de criar os personagens de acordo com o número de pessoas. É muito simples. Geralmente existem os papéis principais (para os mais desinibidos, que falam melhor etc) e os papéis secundários. Dá para criar muitos personagens em torno do tema principal (um vendedor de rua, uma vovó tricotando na sala, duas crianças jogando bola etc)
Quem não quiser entrar em cena pode ficar nos bastidores, cuidando do som, do cenário, coisas assim.
3) NO PAPEL
Sabendo a história e personagens, escolham as pessoas do grupo que têm mais facilidade e habilidade para escrever. Elas vão colocar as ideias no papel. Começa a surgir o texto da peça.
4) A PEÇA
Este texto vai orientar todo mundo: atores, criadores dos cenários, figurinos, sonoplastas (que cuidam dos sons e músicas), iluminadores…
Aqui vai uma receita do modo de fazer: imagine algo acontecendo de verdade. Feche os olhos e pense em todos os detalhes. Você precisa descrever isto para que alguém veja exatamente o mesmo que você. Não bastam os diálogos. Precisa mostrar que cara os atores fazem, os sons externos etc.
5) CÓPIAS PARA TODOS
Depois de pronta a peça, cada membro do grupo recebe uma cópia completa.
Cada um vai destacar a sua parte (com caneta marca texto, por exemplo, ou lápis de cor)
6) LEITURA DA PEÇA
Cada um com sua cópia, reunião para leitura da peça. Cada personagem fala seus diálogos na ordem certa, como se estivessem em cena.
Nesta hora, todo mundo pode sugerir alguma mudança, uma ideia de piadinha, de roupa ou música. Pra não gastar muito papel, todos anotam as mudanças ali mesmo, se possível. Ou é feita uma nova versão, de novo com cópias para todos.
7) ENSAIOS
Hora de ensaiar a peça. Os atores decoram suas falas, mas não palavra por palavra. O importante é saber o conteúdo da fala pra não parecer tão decorado, sem expressão.
Daí o grupo marca ensaios, enquanto são feitos os cenários e roupas, por exemplo.
Como e transmitir peça teatral online
Produzir conteúdo online e interactivo é uma possibilidade para se manter em contacto com o público. E graças à tecnologia e às ferramentas de streaming, como o Sympla Streaming, é possível realizar esse tipo de produção cultural no formato online.
Uma peça online é uma oportunidade de expandir seu trabalho e de trazer reconhecimento do público para seu teatro ou companhia, além de possibilitar conexão com pessoas de diversos lugares simultaneamente e que talvez não teriam essa oportunidade em eventos presenciais.
1. Escolha a ferramenta de transmissão e explore seus recursos
Para uma melhor experiência online, é importante conhecer as ferramentas de streaming disponíveis para fazer a apresentação da sua peça e a interação com o público.
Uma das ferramentas que você pode utilizar é o Sympla Streaming, que funciona a partir de uma integração com a plataforma Zoom e oferece recursos que te ajudam a proporcionar experiências para seus participantes de maneira remota e em tempo real.
Você pode cadastrar uma apresentação na plataforma e fazer testes simulando o acesso como organizador do evento e como participante. Isso pode te ajudar a entender quais recursos ficam melhores para apresentação da sua peça.
2. Escolha o tema e o formato da peça
A escolha do tema e do formato deve ser feita com bastante critério para que a adaptação da sua peça para a plataforma online atinja o resultado desejado, além de despertar as emoções dos espectadores.
Uma dica é fazer uma pesquisa e ver como os produtores de teatro têm adaptado as suas obras. Algumas produções optaram por criar conteúdo teatral inédito para o ambiente virtual. Já outros artistas estão estreando adaptações de clássicos da literatura em formato de live.
Podemos citar como exemplo duas produções online que estão chamando a atenção do público e tiveram grande audiência: “A Arte de Encarar o Medo”, da Cia. de Teatro Os Satyros, que traz como tema o isolamento social e a quarentena; e “Deus me Live”, com a famosa freira Irmã Maria José, A Noviça Mais Rebelde, divertida personagem do ator Wilson de Santos. Ambos espetáculos contaram com ingressos vendidos na plataforma Sympla.
3. Preparação: ensaio, passagem de som, posicionamento de câmeras e computadores
Essa é uma etapa bem importante, que pode fazer toda a diferença na produção da sua peça online, pois é necessário que todos os recursos estejam funcionando muito bem no dia e no horário do espetáculo.
Da mesma forma que acontece nos eventos presenciais, os eventos online também requerem ensaios. É preciso organizar o cenário de fundo, o tempo de fala de cada ator, sincronização das pausas, ajuste de luz e som, posicionamento da câmera e todos os demais cuidados para que a mensagem possa ser repassada ao público da melhor maneira possível.
Algumas companhias de teatro também têm apostado nas pré-estreias fechadas ao público, onde organizam-se apresentações para poucos convidados e ao final de cada apresentação, as câmeras são abertas e os participantes podem conversar com os atores e a produção. Todos os ajustes e melhorias que podem ser feitos nesse momento, vão garantir que a peça tenha ótima qualidade para o formato online.
4. Tenha uma boa conexão de internet
Já imaginou, durante uma interpretação impecável de uma leitura de algum poeta famoso, onde o artista está expressando toda a sua sensibilidade, toda a sua entrega ao personagem e do nada ele simplesmente congela? Não seria uma experiência nada agradável, nem para o ator, nem para o espectador, não é mesmo?
Por isso, ter uma boa conexão de internet é indispensável para garantir que sua peça online aconteça sem interrupções ou congelamentos indesejados. Quanto maior o público, maior será a necessidade de transmitir imagem e som sincronizados. Isso exigirá uma conexão estável e uma internet de qualidade. Por isso, faça testes e verificações para garantir uma boa transmissão durante todo o espetáculo!
5. Divulgue seu evento!
Como sua peça será online, não há nenhuma barreira geográfica que impeça o acesso do público. O que torna possível impactar pessoas de diversos lugares no território nacional e, quem sabe, até em território internacional.
Porém, para que você alcance esse público é essencial fazer a divulgação do seu evento. Afinal, como as pessoas ficaram sabendo da sua produção? Nesse momento as redes sociais podem ser grandes aliadas. Desta forma, você poderá divulgar seus eventos através do Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn ou WhatsApp. O céu é o limite!
6. Orientando os participantes
Estamos falando de um novo formato para muitas pessoas, assim no momento da realização da peça, é importante que os participantes recebam algumas instruções para aprender a usar a ferramenta correctamente. Então, sugerimos que antes de iniciar a peça seja realizado um pequeno diálogo com as explicações.
Pedir para os participantes deixarem as câmeras sem vídeo e o microfone no mudo, pode ser muito útil. Além disso, pedir para activar a opção “ocultar participantes com o vídeo desligado” deixará aparecendo na tela apenas o vídeo dos atores. Essa é uma opção disponível na plataforma Zoom, que está integrada ao Sympla Streaming.
Muitas vezes pode parecer simples produzir uma peça online, mas assim como no teatro, os detalhes contam e podem fazer toda a diferença. Com essas dicas, você vai arrasar na produção de peças online.
Em suma, a escola que insere o teatro em suas actividades faz com que seus alunos construam um crescimento cultural que vai além da sala de aula, por meio do discurso espontâneo da linguagem teatral, motivando e despertando uma aprendizagem prazerosa, construindo o desejo de se aprender.
O teatro, quando devidamente estruturado e acompanhado, ajuda o professor a perceber traços da personalidade do aluno, do seu comportamento individual e em grupo, traços do seu desenvolvimento, permitindo um melhor direcionamento para a aplicação do seu trabalho pedagógico.
No entanto é de enorme importância que o professor de teatro tenha formação não só pedagógica mas também artística, pois um mau direcionamento poderá levar a problemas futuros irreversíveis no desenvolvimento da criança.
Para que o docente apresente aos educandos um conhecimento real e reflexivo, é essencial que seja levado em conta todo o contexto sócio cultural e econômico, partindo das experiências do mesmo.
O teatro direccionado às crianças deve estar obrigatoriamente relacionado com diversas áreas como a psicologia e a música, e não somente relacionado à disciplina de artes. É importante ainda utilizar o teatro por meio de recursos pedagógicos, pois apenas apresentá-lo de qualquer forma às crianças, sem que ocorra o planejamento, podem tornar ineficazes os resultados finais, fazendo com que a criança não atinja o que se pretende desenvolver.
O teatro na escola pode colaborar para que as crianças possam se relacionar melhor com os colegas e o meio onde vive; construam seu conhecimento brincando e descobrindo seus espaços, se tornem mais participativos e responsáveis nas actividades em sala, projectos, e dinâmicas; formando indivíduos críticos e actuantes de sua própria realidade, opinando e sugerindo, formando cidadãos que valorizem as experiências e sabem lidar com as diferenças sociais do seu bairro.
Os professores, familiares e a comunidade, devem conhecer a importância do teatro na formação dos alunos, a fim de contribuírem participando junto com os mesmos.
Existem várias formas de teatro, porém os mais conhecidos são: onde o próprio homem actua, utilizando tanto máscaras ou fantoches, como também a sua imagem.